Sonntag, 29.09.2024 14:00 - Sonntag, 01.12.2024 - 15:00 | Detmold

Sejin Kim - zugezogen

Bevor die Südkoreanerin Sejin Kim nach Deutschland zog und sich hier als Künstlerin etablierte, arbeitete sie nach ihrem Studium der Freien Kunst in Südkorea eine kurze Zeit als Bühnenmalerin. Eine gewisse seltsam dramaturgische Theatralik kann man ihren Arbeiten aber auch weiterhin in Deutschland zusprechen. Ihre Kunst funktioniert dabei simultan auf verschiedenen Ebenen.

Bei Sejin Kim zählt das Innenleben, die innere Gefühlswelt ihrer Figuren sehr viel mehr, als das, was wir zuerst wahrzunehmen meinen. Diese Darkside, die wir besonders in den umgestülpten und innen dunkel lackierten Köpfen der Keramiken sehen können, ist für Sejin Kim werkimmanent.

Dies wird zum anderen auch in ihren Bildern deutlich. Die maskenhaften Köpfe malt sie meist wie Vignetten, zentral auf dem Bildträger sitzend und nur von Farbe umrahmt oder linear bepinselt. 

Sejin Kims geisterhafte Bilder scheinen manchmal fast angelegt als Reminiszenzen des paranormalen asiatischen Filmgenre zu sein bzw. damit zu spielen. Rückbezüge zu asiatischen Geistergeschichten werden wach, Flashbacks zu Spuk, Poltergeistern und Wiedergängern. Man denkt unweigerlich an blass kauernde Mädchengestalten und Frauengesichter. Aber auch sofort an die Sagengestalten aus dem Jenseits, an die sogenannten Onryõ-Figuren des Shintoismus.

Sejin Kims Tierdarstellungen sind zweigeteilt zu sehen. Einerseits sehen wir ganz normale Tiere, dargestellt in einer Art des malerischen Sicherstellens. Dabei leert sie die Hintergründe, das Drumherum und alles Räumliche. Umrisse sind kaum eingebunden in eine greifbare Realität. Dann wieder gibt es Figuren, die nur im weitesten an Tiere erinnern. Sie kommen in ihren Gliedmaßen noch fremder, verwachsener und verdrehter daher. 

In ihren Tierdarstellungen können wir Allegorien erkennen, zum Heimisch-Werden, auch zum Sich-Fremd-Fühlen in einer unklar und diffus gebliebenen Lebensumgebung. 

Alles ändert sich, wird weihevoller und gleichzeitig unheimlicher. Das diffuse tagtraumhafte Spiel mit Farbwechseln macht ihre Bilder so unwiderstehlich. Mal nachtfarben oder mausbraun, dann wieder mit lumineszierenden Farben gemalt. Als wollten die wässrigen Farben etwas beweinen, eine Melancholie des Einfachen, eine Faszination am Alltäglichen, die bis in die hintersten menschlichen Winkel führt.

In Sejin Kims Werk manifestiert sich ein seltsames Gleichgewicht. Die Wirkung verhält sich dabei diametral zur Form, die immer mehr abnimmt. Wir sehen eher Denkfiguren als klar definierte Personen. Ihre oft rostigen Farben, die perlige Blässe und der samtene Schimmer darin benetzen die Bilder eher wie Tau. Wir sehen in ihren Farbtexturen eine Art Flaum, einen geronnenen kristallinen Ansatz getrockneten Farbschaums. Rauchig, licht, entrückt und cremig. Versickernd, schütter, dampfend, milchig, brummend, muckend, ja, fast liebenswürdig wie in einem modernen Swipe verwischt.

Man muss die Stille aushalten, die Dellen und Macken. Wenn wir dann vom Verstehen-Wollen ablassen, alles auf stumm stellen und nur sehen, betrachten, die Bilder nur in Augenschein nehmen, dann eröffnet sich etwas und schleicht sich in uns ein. Eine Ahnung. Eine Befürchtung. Ein Erwachen. Verletzlichkeit? Ein Beinahe? Ein nicht ganz?

Sejin Kim zeigt uns ihre Kehrseiten und schwer dechifrierbaren Grenzbereiche sehr flüchtig, sehr disruptiv, sehr gedämpft. Und es ist genau diese Unklarheit, das Nicht-Sprechbare, das in diesem freien Malstil liegt, der uns gefangen nimmt, der in uns, gleich ihrer Farben, gerinnt, sich an uns kuschelt und irgendwie haften bleibt. 

Die Galerie Mellies öffnet nach individueller Vereinbarung.